Warsztat / Edycja

Połączenie kilku zdjęć i stworzenie z nich ciekawej kompozycji jest świetnym pomysłem na pokazanie przemijającego czasu i przestrzeni. Korzystając z opcji wielokrotnej ekspozycji, można za jednym przyciśnięciem migawki zrobić dwa lub więcej ujęć. Ludzie spacerujący przed obiektywem mogą zostać przez aparat złapani w innych miejscach kadru, tworząc rozmazujące się smugi, tzw duszki.

Możemy, bazując na takiej koncepcji, stworzyć obraz będący połączeniem kilku różnych ekspozycji. Korzystając z narzędzia prostokątnego zaznaczenia i masek warstw, możemy ukryć fragmenty niektórych zdjęć, by odkryć szczegóły z innych ujęć (zamiast delikatnego mieszania warstw można zrobić bezpośrednie przebicie zdjęć przez siebie).

Można stworzyć w ten sposób ciekawy kolaż, który wygląda bardzo intrygująco. W rezultacie otrzymuje się obraz podobny trochę do rozpikselowanego zdjęcia, które zostało nieprawidłowo przetworzone przez program do edytowania zdjęć; musimy przyznać, że dodaje to zdjęciu wyjątkowego smaczku.

Zdjęcia do edycji
Połączymy te trzy zdjęcia w Photoshopie, by stworzyć kolaż za pomocą siatki. Pobierz je w pełnej rozdzielczości ( zdjęcie nr 1, zdjęcie nr 2, zdjęcie nr 3) i zacznij zabawę w edytorze!

By połączyć fragmenty kolejnych warstw w bardziej losowy i naturalnie wyglądający sposób, skorzystamy z Gradientu oraz mieszania warstw. Dzięki temu każdy wycięty prostokąt będzie miał unikalny charakter i będzie bardziej interesujący w ostatecznej wersji kolażu.

Tryb mieszania warstw sprawia, że jaśniejsze piksele górnej warstwy stają się prześwitujące i odkrywają detale warstwy poniżej. Ciemniejsze piksele górnej warstwy pozostają niezmienione. Umożliwia to tworzenie ciekawego efektu winiety. Opcje mieszania warstw można kreatywnie wykorzystać przy łączeniu warstwy obrazu z obrazem zawierającym strzałki, kreski czy swobodne muśnięcia pędzlem.

Na co warto zwrócić uwagę tworząc kolaż ze zdjęć w Photoshopie

• Gdy malujecie po masce warstw z 50% pokryciem, tworzy się półprzezroczysty obszar. Klikając dwukrotnie na ten sam prostokąt, można sprawić, że szczegół na warstwie będzie widoczny w 100%. Jest to świetna metoda na stworzenie prostokątów o różnym natężeniu i stopniu przezroczystości, dzięki czemu kolaż będzie miał bardziej naturalne przejścia.
• Gdy wypełniacie zaznaczenia gradientem, starajcie się za każdym razem zmieniać długość linii, którą rysujecie. Dzięki temu powstałe klocki będą miały różną długość i będą bardziej urozmaicone, przez to zdjęcie będzie wyglądać bardziej naturalnie dla oka. Gdyby wszystkie klocki miały taką samą długość i gradient, obraz wyglądałby na wygenerowany automatycznie przez komputer.
• By ograniczyć narzędzie Gradient, tak by rysowało idealnie w pionie i poziomie, należy w czasie rysowania przytrzymać Shift. Dla urozmaicenia warto narysować kilka kresek od samej góry do dołu i kilka z dołu do góry (lub od prawej do lewej i vice versa). Umożliwia to pomieszanie warstw w urozmaicony sposób.
• Żeby zmiękczyć ostre krawędzie i odkryć interesujące szczegóły kolażu ze zdjęć malujemy maskę, którą później poprawiamy za pomocą pędzla. Na masce warstw będziemy pracować na bazie skali szarości, która umożliwi odkrycie lub zasłonięcie określonych warstw. Jeżeli pomalujemy maskę kolorem czarnym, zamalowany obszar stanie się przezroczysty. Natomiast kolor biały sprawi, że zamalowane części zdjęcia będą wyraźne. Szare piksele powstałe wskutek użycia gradientu sprawiają, że obszar jest półprzezroczysty. Ponieważ Gradient tworzy nieprzewidywalne smugi, może się zdarzyć, że ważne detale (np. czyjaś głowa) zostaną zasłonięte. Można to jednak poprawić, malując po masce, która umożliwi precyzyjne poprawki.

Zobacz film jak stworzyć kolaż

Tworzymy kolaż krok po kroku