Portret to gatunek fotografii, który nieustannie się rozwija. Zawsze można więc zdobyć nowe umiejętności, sfotografować nowe twarze, czy też próbować zrobić zdjęcia w nowej stylistyce. Nasze porady zebrane na kolejnych stronach pomogą Ci wybrać coś dla siebie.
Portrety o charakterze formalnym
Formalne portrety mówią: „tak właśnie wyglądam”. Stanowią one dla danej osoby formę wizualnego dowodu tożsamości i są pozbawione jakiegokolwiek kontekstu, które mogłyby stworzyć rekwizyty lub tło. W ujęciach formalnych chodzi wyłącznie o ukazanie ekspresji tematu i choć przedstawiona na zdjęciu osoba ma wyglądać oficjalnie, nie ma żadnych zasad określających, czy powinna być ona poważna czy uśmiechnięta. Zachowanie kontaktu wzrokowego nie jest obowiązkowe, ale wiele osób korzysta z tego zabiegu w celu stworzenia silnej więzi między oglądającym a portretowanym.
Aranżacja planu: proste oświetlenie
Do zrobienia formalnego portretu wystarczy Ci tylko jedno źródło światła. Miękkie oświetlenie stworzone przez promienie słońca wpadające przez okno pozwalają uzyskać wspaniałe rezultaty z subtelnie zarysowanymi cieniami.
Aranżacja planu: proste oświetlenie
Do zrobienia formalnego portretu wystarczy Ci tylko jedno źródło światła. Miękkie oświetlenie stworzone przez promienie słońca wpadające przez okno pozwalają uzyskać wspaniałe rezultaty z subtelnie zarysowanymi cieniami.
Kontakt wzrokowy: stwórz więź
Uchwycenie modela patrzącego wprost w obiektyw pozwala stworzyć silną więź łączącą oglądającego z osobą portretowaną. Po wybraniu aktywnego punktu AF umieść go na oku tematu znajdującym się bliżej aparatu.
Kontakt wzrokowy: stwórz więź
Uchwycenie modela patrzącego wprost w obiektyw pozwala stworzyć silną więź łączącą oglądającego z osobą portretowaną. Po wybraniu aktywnego punktu AF umieść go na oku tematu znajdującym się bliżej aparatu.
Wzrok poza kadr: chwila zamyślenia
Pozwolenie osobie fotografowanej na odwrócenie wzroku od obiektywu nadaje formalnemu portretowi odmienny charakter, wywołując wrażenie, że model pochłonięty jest własnymi myślami lub działaniami.
Wzrok poza kadr: chwila zamyślenia
Pozwolenie osobie fotografowanej na odwrócenie wzroku od obiektywu nadaje formalnemu portretowi odmienny charakter, wywołując wrażenie, że model pochłonięty jest własnymi myślami lub działaniami.
Uchwyć ekspresję: oddaj charakter modela
Oceń, jaki wyraz twarzy najlepiej pasuje do charakteru Twojego portretu i poproś modela, by taki właśnie przybrał. Niektórzy ludzie są z natury pogodni, a inni prezentują się lepiej na wpół uśmiechnięci lub z poważniejszą miną.
Uchwyć ekspresję: oddaj charakter modela
Oceń, jaki wyraz twarzy najlepiej pasuje do charakteru Twojego portretu i poproś modela, by taki właśnie przybrał. Niektórzy ludzie są z natury pogodni, a inni prezentują się lepiej na wpół uśmiechnięci lub z poważniejszą miną.
Portrety środowiskowe
Istotą portretu środowiskowego jest ukazanie tego, czym dany człowiek się zajmuje. W przypadku pisarza mógłbyś użyć jako rekwizytu długopisu, a kolarz mógłby pojawić się na zdjęciu z przewieszonym przez ramię rowerem. Zastanów się, jak ustawić modela i z jakiej perspektywy zrobić mu zdjęcie. W powyższym przykładzie celowo sfotografowaliśmy strażaków z niskiego kąta widzenia, aby ich sylwetki wydawały się dominować w kadrze. Istnieje wiele możliwości stworzenia oryginalnych portretów środowiskowych, ale kluczowym elementem przekazu powinna być informacja dotycząca uprawianego przez portretowanego zawodu lub wykonywanej czynności.
Zaplanuj ujęcie
Kiedy wykonujesz portret środowiskowy, zastanów się nad stylizacją i kompozycją zdjęć. Otoczenie, w którym postawisz modela powinno sugerować oglądającemu, czym zajmuje się fotografowana osoba.
Zaplanuj ujęcie
Kiedy wykonujesz portret środowiskowy, zastanów się nad stylizacją i kompozycją zdjęć. Otoczenie, w którym postawisz modela powinno sugerować oglądającemu, czym zajmuje się fotografowana osoba.
Użyj rekwizytu
Od instrumentu muzycznego do pędzli malarskich – wykorzystanie rekwizytu, który jest podstawowym narzędziem pracy lub nawiązuje do uprawianego przez fotografowaną osobę hobby, jest najprostszym sposobem stworzenia portretu środowiskowego.
Użyj rekwizytu
Od instrumentu muzycznego do pędzli malarskich – wykorzystanie rekwizytu, który jest podstawowym narzędziem pracy lub nawiązuje do uprawianego przez fotografowaną osobę hobby, jest najprostszym sposobem stworzenia portretu środowiskowego.
Tło historii
Jeśli portretowany pracuje w określonym otoczeniu, to włączenie go w obręb kadru ukaże związek i podkreśli znaczenie wykorzystanego rekwizytu. Robiąc takie zdjęcie, postaraj się, by miało ono nieskomplikowaną kompozycję i nieco szczegółów tła.
Tło historii
Jeśli portretowany pracuje w określonym otoczeniu, to włączenie go w obręb kadru ukaże związek i podkreśli znaczenie wykorzystanego rekwizytu. Robiąc takie zdjęcie, postaraj się, by miało ono nieskomplikowaną kompozycję i nieco szczegółów tła.
Uchwyć ich w akcji
Dynamiczny portret ukazujący fotografowaną osobę pochłoniętą pracą lub uprawiającą swoje hobby natychmiast tworzy opowieść i stanowi świetny pomysł na wykonanie portretu środowiskowego. Takie zdjęcia spodobają się również samym modelom.
Uchwyć ich w akcji
Dynamiczny portret ukazujący fotografowaną osobę pochłoniętą pracą lub uprawiającą swoje hobby natychmiast tworzy opowieść i stanowi świetny pomysł na wykonanie portretu środowiskowego. Takie zdjęcia spodobają się również samym modelom.
Wykonuj portrety w sposób twórczy
Najlepsi fotografowie portretowi są tak rozpoznawalni, ponieważ udaje im się wypracować własny styl, a następnie stale go doskonalą. Może on polegać na mistrzowskim opanowaniu aranżowania klasycznego oświetlenia, genialnej technice edycji zdjęć w Photoshopie lub całkowitym odrzuceniu ogólnie przyjętych reguł fotografowania osób. Zdecyduj się na podejście lub styl, który najbardziej Ci odpowiada, a następnie poświęć czas, aby go udoskonalić i znaleźć swoją niszę. Inspiracji możesz szukać wszędzie – oglądając filmy, przeglądając czasopisma i strony internetowe, a nawet patrząc na ludzi na ulicy.
Użyj "złego" obiektywu
Kiedy zależy Ci na nadaniu modelowi bardziej niezwykłego wyglądu, obowiązuje tylko jedyna zasada: nie ma żadnych zasad! Obiektyw szerokokątny umieszczony bardzo blisko modela wyolbrzymi część twarzy znajdującą się najbliżej przedniej soczewki, a im krótsza będzie ogniskowa szkła, tym silniejszy efekt deformacji. Nie jest to jednak technika, której można użyć w przypadku osób przewrażliwionych na punkcie wielkości własnego nosa, ale rezultaty jej użycia mogą być spektakularne! Sfotografuj obiektywem szerokokątnym temat z góry pod dużym kątem, a zarejestrujesz wyróżniający się portret z mocno podkreślonym kontaktem wzrokowym. Model nie będzie wyglądał na takim zdjęciu korzystnie w tradycyjnym sensie, dlatego dobrze jest wcześniej podzielić się z nim swoim pomysłem, by miał świadomość, jaki efekt chcesz uzyskać.
Użyj "złego" obiektywu
Kiedy zależy Ci na nadaniu modelowi bardziej niezwykłego wyglądu, obowiązuje tylko jedyna zasada: nie ma żadnych zasad! Obiektyw szerokokątny umieszczony bardzo blisko modela wyolbrzymi część twarzy znajdującą się najbliżej przedniej soczewki, a im krótsza będzie ogniskowa szkła, tym silniejszy efekt deformacji. Nie jest to jednak technika, której można użyć w przypadku osób przewrażliwionych na punkcie wielkości własnego nosa, ale rezultaty jej użycia mogą być spektakularne! Sfotografuj obiektywem szerokokątnym temat z góry pod dużym kątem, a zarejestrujesz wyróżniający się portret z mocno podkreślonym kontaktem wzrokowym. Model nie będzie wyglądał na takim zdjęciu korzystnie w tradycyjnym sensie, dlatego dobrze jest wcześniej podzielić się z nim swoim pomysłem, by miał świadomość, jaki efekt chcesz uzyskać.
Wykorzystaj umiejętności edycji
Wykorzystując poza swoimi umiejętnościami obsługi aparatu różne techniki przetwarzania zdjęć, możesz urzeczywistnić obrazy powstałe w Twojej wyobraźni. Od fantazyjnych po zupełnie surrealistyczne zdjęcia – możesz umieścić swój temat w niezwykłym czy też kompletnie nierealnym otoczeniu, łącząc ze sobą kilka zbliżeń, lub nawet sprawić, by model unosił się w powietrzu. Najciekawsze pomysły na portrety rzadko kiedy powstają tylko na komputerze – wymagają one bowiem dokładnego przemyślenia koncepcji i zaplanowania sposobu jej realizacji. Jeśli wytniesz sfotografowaną osobę ze zdjęcia i umieścisz w innym otoczeniu, musisz sprawdzić, czy zgodny jest sposób oświetlenia obu ujęć, innymi słowy, czy cienie padają w tę samą stronę. Postaraj się także bardzo dokładnie wyszparować portretowanego, aby wokół jego postaci nie było widać ani jakiejś aureoli, ani ostrych krawędzi, które od razu zdradzą, że to fotomontaż.
Wykorzystaj umiejętności edycji
Wykorzystując poza swoimi umiejętnościami obsługi aparatu różne techniki przetwarzania zdjęć, możesz urzeczywistnić obrazy powstałe w Twojej wyobraźni. Od fantazyjnych po zupełnie surrealistyczne zdjęcia – możesz umieścić swój temat w niezwykłym czy też kompletnie nierealnym otoczeniu, łącząc ze sobą kilka zbliżeń, lub nawet sprawić, by model unosił się w powietrzu. Najciekawsze pomysły na portrety rzadko kiedy powstają tylko na komputerze – wymagają one bowiem dokładnego przemyślenia koncepcji i zaplanowania sposobu jej realizacji. Jeśli wytniesz sfotografowaną osobę ze zdjęcia i umieścisz w innym otoczeniu, musisz sprawdzić, czy zgodny jest sposób oświetlenia obu ujęć, innymi słowy, czy cienie padają w tę samą stronę. Postaraj się także bardzo dokładnie wyszparować portretowanego, aby wokół jego postaci nie było widać ani jakiejś aureoli, ani ostrych krawędzi, które od razu zdradzą, że to fotomontaż.
Podkreśl nastrój oświetleniem
Używając założonych na lampy błyskowe kolorowych filtrów, możesz nadać portretowi nastrojowy wygląd. Zamocowanie na dwóch fleszach filtrów w kolorach znajdujących się po przeciwnych stronach koła barw, takich jak czerwony i błękitny lub niebieski i żółty, pozwala stworzyć silny kontrast barwny pomiędzy dwoma źródłami światła, a umieszczenie lamp po dwóch przeciwnych stronach tematu spowoduje powstanie bardzo teatralnego efektu. Jeśli masz tylko jedną lampę błyskową, to do oświetlenia jednej strony twarzy modela użyj światła dziennego, ale ustaw balans bieli na światło żarowe. Sprawi to, że zdjęcie będzie miało niebieskawą dominantę barwną. Jeśli nałożysz teraz czerwony lub pomarańczowy filtr na lampą błyskową i umieścisz ją po przeciwnej stronie tematu, stworzysz dwukolorowy efekt, używając minimalnej liczby sprzętu. Jako filtra użyć możesz dowolnego materiału: kolorowego kawałka plastiku lub nawet opakowań po słodyczach.
Podkreśl nastrój oświetleniem
Używając założonych na lampy błyskowe kolorowych filtrów, możesz nadać portretowi nastrojowy wygląd. Zamocowanie na dwóch fleszach filtrów w kolorach znajdujących się po przeciwnych stronach koła barw, takich jak czerwony i błękitny lub niebieski i żółty, pozwala stworzyć silny kontrast barwny pomiędzy dwoma źródłami światła, a umieszczenie lamp po dwóch przeciwnych stronach tematu spowoduje powstanie bardzo teatralnego efektu. Jeśli masz tylko jedną lampę błyskową, to do oświetlenia jednej strony twarzy modela użyj światła dziennego, ale ustaw balans bieli na światło żarowe. Sprawi to, że zdjęcie będzie miało niebieskawą dominantę barwną. Jeśli nałożysz teraz czerwony lub pomarańczowy filtr na lampą błyskową i umieścisz ją po przeciwnej stronie tematu, stworzysz dwukolorowy efekt, używając minimalnej liczby sprzętu. Jako filtra użyć możesz dowolnego materiału: kolorowego kawałka plastiku lub nawet opakowań po słodyczach.
Portrety lifestyle'owe
Zdjęcia tego typu są zazwyczaj starannie aranżowane w celu stworzenia wrażenia naturalności i autentyczności uchwyconego momentu. W przypadku większości takich obrazów przedstawione na nich osoby patrzą gdzieś poza kadr: ma to wzmacniać odczucie prywatnego charakteru zarejestrowanej sytuacji. Zdjęcia lifestyle’owe wykorzystywane są często w fotografii modowej i publikowane są w katalogach przedstawiających we wspaniałym otoczeniu oraz w jak najlepszy sposób odzież i inne produkty. Obrazy takie pomagają sprzedawać różne rzeczy oraz służą lansowaniu wyidealizowanego obrazu związanego z nimi określonego stylu życia, robią to tak skutecznie, że umiejętność wykonywania takich ujęć stała się bardzo ważnym składnikiem warsztatu każdego fotografa. W istocie oferują portretowanemu szansę zostania modelem lub modelką; z kolei w przypadku zdjęć grupowych ich celem jest ukazywanie ludzi w intymnych relacjach, a nie pozujących.
Wybór odpowiedniego miejsca
Naturalne lokalizacje, takie jak lasy czy wybrzeża albo miejskie pejzaże, mogą stanowić wspaniałe tło do wykonywania zdjęć lifestyle’owych, a i w swojej najbliższej okolicy z pewnością znajdziesz wiele miejsc odpowiednich do rejestrowania takich obrazów. Zrób zdjęcia tych, które najbardziej Ci się podobają, zapamiętaj, gdzie się znajdują i o jakiej porze dnia prezentują się najlepiej. Pozwoli Ci to szybko zabrać modela w wybrane miejsce, gdy tylko pojawią się najlepsze do tego warunki. Dobrym pomysłem jest zabranie ze sobą na sesję lifestyle’ową lampy, której można używać z dala od aparatu i statywu oświetleniowego. Przydatna do rozproszenia lub odbicia światła może się okazać także blenda.
Wybór odpowiedniego miejsca
Naturalne lokalizacje, takie jak lasy czy wybrzeża albo miejskie pejzaże, mogą stanowić wspaniałe tło do wykonywania zdjęć lifestyle’owych, a i w swojej najbliższej okolicy z pewnością znajdziesz wiele miejsc odpowiednich do rejestrowania takich obrazów. Zrób zdjęcia tych, które najbardziej Ci się podobają, zapamiętaj, gdzie się znajdują i o jakiej porze dnia prezentują się najlepiej. Pozwoli Ci to szybko zabrać modela w wybrane miejsce, gdy tylko pojawią się najlepsze do tego warunki. Dobrym pomysłem jest zabranie ze sobą na sesję lifestyle’ową lampy, której można używać z dala od aparatu i statywu oświetleniowego. Przydatna do rozproszenia lub odbicia światła może się okazać także blenda.
Wprowadzić jakiś element ruchu
Ukazanie na zdjęciu lifestyle’owym modela w ruchu podkreśla wrażenie „uchwycenia chwili”. W przypadku fotografowania poruszających się tematów największym wyzwaniem jest ich ostre zarejestrowanie, najlepszym trybem zaś, jaki można w tym celu wykorzystać, jest autofokus ciągły (Continuous AF w aparatach Nikona lub AI Servo na lustrzankach Canona). Po włączeniu tego trybu umieść punkt AF na twarzy fotografowanej osoby i utrzymuj go na niej, cały czas śledząc jej ruch. Obserwuj temat przez około sekundę, cały czas trzymając wciśnięty do połowy spust migawki, a następnie zrób kilka zdjęć, upewniając się, że aktywne pole AF pokrywa się z modelem.
Wprowadzić jakiś element ruchu
Ukazanie na zdjęciu lifestyle’owym modela w ruchu podkreśla wrażenie „uchwycenia chwili”. W przypadku fotografowania poruszających się tematów największym wyzwaniem jest ich ostre zarejestrowanie, najlepszym trybem zaś, jaki można w tym celu wykorzystać, jest autofokus ciągły (Continuous AF w aparatach Nikona lub AI Servo na lustrzankach Canona). Po włączeniu tego trybu umieść punkt AF na twarzy fotografowanej osoby i utrzymuj go na niej, cały czas śledząc jej ruch. Obserwuj temat przez około sekundę, cały czas trzymając wciśnięty do połowy spust migawki, a następnie zrób kilka zdjęć, upewniając się, że aktywne pole AF pokrywa się z modelem.
Twórz autentyczne zdjęcia
Autentyczne portrety lifestyle’owe mają charakter zdjęć dokumentalnych. Zamiast je inscenizować i ustawiać modela, po prostu udaj się w określone miejsce i zrób niepozowane ujęcia, starając się uwiecznić wspaniałe chwile. Taki reportażowy styl to wspaniały sposób na zdobycie autentycznych portretów rodziny lub przyjaciół bez wrażenia sztuczności i udawania.
Twórz autentyczne zdjęcia
Autentyczne portrety lifestyle’owe mają charakter zdjęć dokumentalnych. Zamiast je inscenizować i ustawiać modela, po prostu udaj się w określone miejsce i zrób niepozowane ujęcia, starając się uwiecznić wspaniałe chwile. Taki reportażowy styl to wspaniały sposób na zdobycie autentycznych portretów rodziny lub przyjaciół bez wrażenia sztuczności i udawania.
